Ein beliebtes Thema in der Film-Welt
Bildende Künstler-Biographien sind ein beliebtes Thema in der Film-Welt.
Hier können Sie einige der interessantesten Filme über bildende Künstler Biografien nachlesen. Filmemacher waren schon immer von bildenden Künstlerinnen und Künstlern-Biographien fasziniert, vor allem wenn es Kampf mit Wahnsinn, Drogensucht oder gesellschaftliche Konventionen enthält. Darüber hinaus bietet sie ihnen eine Gelegenheit, original oder auferstandenen Kunstwerke auf der großen Leinwand darzustellen.
Lust an Leben, Regie: Vincente Minnelli 1952
Vincent Van Gogh-Biographie hatte mehrere filmische Adaptionen gewonnen. Lust an Leben mit Kirk Douglas, wie der kämpfende Künstler einer der angesehensten ist. Der Film basiert auf einem Bestseller-Buch von Irving Stone, auch Verfasser der Agonie und Ekstase über Michelangelo, die auch auf der Leinwand erschienen war.
Wenn Sie ein Fan von Van Gogh Kunstwerke sind, würden Sie genießen, zuletzt für das Leben, welche Features fast 200 von Van Goghs Gemälden. Jedoch sind Sie vertraut mit Kirk Douglas zurück dauern filmografischen, sehen ihn als gefoltert niederländischer Maler ein wenig Anpassung. Einem anderen empfohlener Film über Van Gogh ist Robert Altmans Vincent und Theo von 1990.
Mein Mann Picasso aus dem Jahr 1996 von James Ivory
Wie Van Gogh machte Pablo Picasso Bild ihn eine ikonische Figur außerhalb des künstlerischen Kreise. Während Van Gogh selbst zerstörerischen, manisch depressive Künstlers, die erst nach seinem Tod Erfolg erzielt symbolisiert, vertritt Picasso der menschenverachtenden und Frauenheld Künstler. Picasso berüchtigte Beziehung mit Frauen steht im Mittelpunkt dieser Händler und Elfenbein Film. Die Geschichte wird erzählt aus den Augen von Picasso Herrin Francoise Gilot und Features nur Reproduktionen von Werken von Picasso. Mit Anthony Hopkins Talent und seine physische Ähnlichkeit mit Picasso verwaltet Surviving Picasso eine wenig schmeichelhafte Porträt eines Künstlers als grausam, selbst zentriert Genie zu erstellen.
Mädchen mit Pearl Earring Regisseurs Peter Webber im Jahr 2003
Vergleich zu Van Gogh und Picasso, ist Vermeers Biographie weniger bekannt und weniger umstritten. Mädchen mit Pearl Earring ist daher weitaus zurückhaltender und zart. Der Film konzentriert sich auf einen kurzen Zeitraum in Vermeers Leben, in dem er das Porträt seiner niedrigen Klasse junge Magd Malerei war. Obwohl Mädchen mit Pearl Earring über dramatisieren Vermeers Malerei Prozess filmische Konventionen von nicht vermeiden, ist der Film sehenswert, wenn auch nur für seine künstlerische Gestaltung, welche Erfolg in Vermeers Wahrnehmung von Licht und Farbe hervorzurufen.
BASQUIAT, Regie: Julian Schnabel 1996
Die häufigste Kritik gegen Filme, die Bildende Kunst betrifft ist die Art und Weise sie den Erstellungsprozess Schildern. Daher gab es große Erwartungen von Basquiat, der Regie des berühmten Malers Julian Schnabel. Schnabel tat gut in der Darstellung Jean Michelle Basquiat Anstieg und Rückgang der Geschichte weniger vorhersagbare Weise wir gesehen haben, Millionen Mal vor. Aber spielt der einzige Grund zu beobachten, dass Basquiat David Bowie ist die Rolle des Andy Warhol.
Frida im Jahr 2002 unter der Regie von Julie Taymor
Wie die meisten von den bildenden Künstlern, die ihre Lebensgeschichte auf der Leinwand erscheinen hatte, trug Frida Kahlo eine ungewöhnliche Biographie, die Bus-Unfall, problematische Ehe und eine Affäre mit Leon Trotsky umfasst. Frida Kahlo war wie Van Gogh, Picasso und Jackson Pollock, der Gegenstand ein Biopic von 2000 war, ein Symbol, lange bevor Frida veröffentlicht wurde, aber der 123 Minuten Film Stärke ihre Position als eine feministische Idol und wahrscheinlich der berühmteste Maler der Frau des 20 Jahrhunderts half. Frida versucht sein Bestes, Frida Kahlo, Lebensgeschichte mit ihrer Malerei und das Ergebnis ist sehr bunt und angenehm, aber bleibt noch nicht weit genug von den Konventionen der Darstellung Künstler auf Film, zu integrieren.
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